ALGUNOS CONSEJOS PARA LA PRÁCTICA DEL INSTRUMENTO

Apreciados representantes, profesores y alumnos, les doy la bienvenida a este nuevo año escolar 2017-2018.

Primeramente, les expreso muestro agradecimiento, por creer en esta Institución al escoger o reiterar su confianza en nuestro sistema de enseñanza, pleno de interés y dedicación en el desarrollo musical de sus representados. Consideramos siempre que, una de nuestras máximas misiones es estimular a los estudiantes a que conjuntamente con el dominio continuo de los conceptos musicales, disfruten, amen y se expresen a través de este hermoso idioma no verbal. Como el aprendizaje de la ejecución musical es a la vez disfrute y disciplina, a continuación, les reenvío algunos consejos a considerar al afrontar el estudio del instrumento, que compartí con ustedes el año pasado, pero es muy importante conocerlos, tenerlos presentes y ponerlos en práctica desde el comienzo para obtener óptimos resultados y un avance más consistente. Aunque, tengo claro que cada niño aprende de un modo único, en función de su experiencia previa, conocimientos y habilidades, las estrategias propuestas son en general aplicables a cualquier edad y nivel, adaptándolas, por supuesto a sus propias necesidades.

1) PRACTICAR TODOS LOS DÍAS: Organizarse para que no pase un día sin practicar, aunque sea sólo la parte técnica. Para lograr un avance significativo en el instrumento, se requiere de esta práctica constante donde los músculos son entrenados además de nuestro oído y sensibilidad. Con paciencia y perseverancia lograremos superar las dificultades y obstáculos más grandes.

2) UTILIZAR TÉCNICAS Y ESTRATEGIAS DE ESTUDIO: Como practicar manos separadas. Dividir la pieza por trozos para un avance más productivo. En vez de mucha cantidad, aprender poca, pero muy segura y correctamente leída, hasta dominar cada una completamente (Principiantes) y los pasajes con mayores dificultades (Estudiantes más avanzados). No es útil tocar una pieza repetidas veces desde el principio hasta el final, es mejor estudiar poca cantidad para lograr superar y dominar cada dificultad por separado e ir gradualmente ensamblando toda la pieza de un modo artístico.

3) ESTUDIAR CON INTELIGENCIA Y CON SENTIDO PRÁCTICO: Nunca tocar por tocar, realizar una práctica consciente, siempre buscando alcanzar una meta u objetivo concreto. Aunque el tiempo de práctica está supeditado al logro de estos objetivos específicos, se logra más en poco tiempo, pero muy concentrado y atento, que mucho tiempo, pero disperso.

4) ANALIZAR LO QUE ESTA SUCEDIENDO EN LA PARTITURA: De acuerdo a la edad y conocimientos estar atento a lo que está escrito en la partitura que se está estudiando, como claves, notas, números de los dedos, tempo, arpegios y tríadas con sus inversiones, ritmo y fraseos. Los profesores en clase, trabajamos todos estos aspectos desde las primeras clases.

 5) LA PRIMERA LECTURA DE UNA PIEZA NUEVA: Debe      hacerse con mucho cuidado, evitando lo más posible errores que serán muy difícil de corregir más adelante.

6) UTILIZAR TIPS PARA MEJORAR Y AGILIZAR LA LECTURA MUSICAL: Conocer bien los nombres de las notas en    líneas y espacios de las claves. Reconocer visualmente intervalos, escalas, arpegios, acordes con sus inversiones, patrones rítmicos, silencios y alteraciones.

7) LAS PIEZAS SE DEBEN COMENZAR A ESTUDIAR LENTAMENTE: Mirando la partitura y manteniendo el pulso constante. Es decir, tocar muy despacio, pero   seguido sin tropiezos, interrupciones ni dudas en un tiempo riguroso, para luego ir poco a poco alcanzado el tempo final correspondiente a la obra. De ser             necesario, utilizar el metrónomo, igualmente de despacio a la velocidad final.

8)  LOS EJERCICIOS TÉCNICOS: Son de mucha importancia y absolutamente indispensables, porque fortalecen y desarrollan todos los músculos                           involucrados y nos permiten lograr tenerlos acondicionados para tocar piezas con dificultades cada vez mayores.

9) DISFRUTAR: Por último, pero no menos importante, hay que disfrutar con alegría el placer de interpretar con facilidad y fluidez, y poder expresar sin palabra parte de nuestro mundo interior.

Les reitero, que estoy a la orden para atenderlos en cualquier duda, pregunta, consulta o situación que necesiten solucionar. Cordialmente,

Josefina Rojas 

Subdirectora

  

BIENVENIDA AL AÑO ESCOLAR 2017-2018

Estimados Padres y Representantes:

Sean todos BIENVENIDOS al nuevo año escolar 2017-2018. Quiero invitarlos a poner el trabajo de este nuevo año en las Manos de Dios Padre para que nos guíe, proteja y ayude a alcanzar los retos que nos proponemos alcanzar. Que Dios bendiga nuestras familias, nuestro trabajo, nuestros alumnos para que puedan dar lo mejor de cada uno.

Queridos Padres; no sabemos qué nos espera este año, pero hagamos de Venezuela un gran País desde la EEMMAL, ustedes trayendo a sus hijos para que cumplan con sus obligaciones, nosotros dando lo mejor de nosotros para que estos a niños y adolescentes crezcan en amor, sabiduría y gracia y en equipo haremos que el País progrese en desarrollo humano y artístico.

Les sugiero que hagamos un esfuerzo por formar en esta juventud una disciplina de estudio que servirá para que desarrollen sus talentos y poco a poco se irán enamorando del arte, de sus instrumentos.

Agradezco profundamente a ustedes, Padres y Representantes, el apoyo que me brindaron a lo largo de este doloroso año en el que me tocó ver partir a mi esposo al Reino Celestial, porque segura estoy que está allí. Ustedes con su paciencia, su saludo, sus buenos deseos, me acompañaron cada día. Gracias, y que Dios se lo retribuya abundantemente.

Bienvenidos nuevamente y a trabajar con alegría, esperanza y en paz.

Carmen Rosario de Fernández

Directora (E)

APRENDER A MANEJAR EL ESTRÉS EN NUESTRO DÍA A DÍA

El primer paso para manejar el estrés es reconocer la presencia del estrés en la vida diaria. Todo el mundo experimenta el estrés de manera diferente. Es posible que se enoje o esté irritable, algunas personas se muestran agresivas, defensivas, ensimismadas, deprimidas; también pueden identificarse algunas señales físicas, que no pueda dormir, que sufra dolores de cabeza o malestar estomacal. ¿Cuáles son las señales del estrés en usted? Una vez que conozca las señales que debe buscar podrá comenzar a manejarlo. 

El estrés no llega solo, viene dado a fuentes o situaciones que pueden provocarlo, pueden ser la familia, el trabajo, las relaciones, el dinero, los problemas de salud, la situación del país. Una vez que comprenda de dónde viene su estrés podrá idear maneras con las cuales lidiar con lo que esto pueda genérale.

No identificar la fuente del estrés, lo que nos genera y como esto puede afectar nuestra vida pone en riesgo el balance personal entre lo físico, emocional, mental y espiritual afectando directamente nuestras relaciones más cercanas quizás de una manera inconsciente.

Los primeros pasos para manejar el estrés están enfocados en:

La conciencia y aceptación de lo que no podemos cambiar, esto nos ayudara a dejar de vivir en la expectativa de lo que va a pasar o no.

Evitar las situaciones estresantes, por muy difícil que sea siempre podemos alejarnos de la fuente por ejemplo de las noticias negativas o mensajes que nos pongan de nuevo en riesgo la integridad de las emociones.

Hacer algo que disfrute. Cuando el estrés nos decae, hacer algo que disfrutemos puede ayudar a ponernos de pie de nuevo. Puede ser algo tan simple como leer un buen libro, escuchar música, ver su película favorita o salir a cenar con un amigo, comenzar un nuevo pasatiempo o hacer algo creativo. Sin importar lo que elija, debemos intentar hacer al menos una cosa al día que sea solo para nosotros.

Cambiar la perspectiva, Intentar desarrollar una actitud más positiva ante los desafíos. Se puede lograr reemplazando los pensamientos negativos con pensamientos más positivos. Por ejemplo, en lugar de pensar, "¿por qué siempre todo sale mal?", cambiar esa idea por, "puedo encontrar una manera de superar esto". Puede parecer difícil o tonto en un principio, pero ayuda considerablemente a dar un giro a nuestra perspectiva, disminuyendo vivir constantemente en la expectativa.

Aprender nuevas maneras para relajarse, la práctica de técnicas de relajación es una gran manera de lidiar con el estrés del día a día. Las técnicas de relajación le ayudan a disminuir el ritmo cardíaco y reducir la presión sanguínea. Existen muchos tipos, desde respiraciones profundas y meditación hasta yoga y taichí. Relajarse y Respirar es una herramienta vital en el manejo del estrés.

Fátima Fernández

Profesora de Desarrollo Personal

MEDICINA PARA MÚSICOS. LESIONES MAS COMUNES Y TRATAMIENTO

Cuando un músico realiza su oficio, el mismo es diferente al trabajo de otras personas, puesto que no es solamente por la exigencia y dedicación, sino por la personalidad propia que suele caracterizar a las personas que se dedican a la música. La exigencia propia de la profesión, en muchas ocasiones es extrema y deriva en diferentes patologías. Las más comunes son las sobrecargas y las tendinitis; dentro de éstas hay una gran variedad dependiendo de a qué tendón o grupo de tendones afecte.

Las sobrecargas musculares son producidas por la práctica prolongada de movimientos repetitivos, el uso de pesos excesivos, estados de tensión y estrés, siendo común en todos los músicos. Los grupos musculares más comúnmente afectados pertenecerían a la mano, muñeca, antebrazo, cuello y hombro.

La tendinitis son inflamaciones localizadas en la extremidad del músculo, en la unión hueso-tendón. Tienen origen en la utilización no fisiológica de ciertas zonas corporales o un exceso de trabajo muscular, exceso que puede corresponder a una carga variable según el individuo. El lugar donde pueden aparecer las tendinitis depende del instrumento que se toque, puesto que unos demandan más exigencias de los dedos o de los hombros.

Algunos ejemplos de Tendinitis:

1. Tendinistis de Quervain. Se caracteriza por un dolor en la parte interior de la muñeca y del antebrazo. Más común en pianistas, músicos de cuerdas y viento.

2. Tendinitis en los extensores de la mano o de algún dedo. Dolor al hacer extensión del dedo afectado o al intentar abrir la mano en su conjunto. Más común en músicos de cuerda, piano, flauta y trompa.

3. Tendinitis en los flexores del 4º y 5ª dedo. Dolor e incapacidad para realizar un trino con estos dedos.

4. Tenosinovitis con o sin resorte. Más frecuentemente de la primera polea.

5. El dedo en resorte es una patología en la cual el paciente al flexionar o reextender activamente los dedos, presenta un chasquido doloroso o no. 

Como en todas las patologías, cuanto antes se intervenga, mejor y más pronto se verán los resultados. Una buena manera de evitar este tipo de lesiones es por medio del reposo entre sesiones de estudio, conservando los movimientos lentos que no son dolorosos teniendo precaución de aquellas falsas sensaciones de alivio en el trabajo. El músico debe estar al tanto del funcionamiento de su cuerpo, de esta manera podrá llegar al final de una tendinitis.

Los estiramientos también son una solución a largo plazo en el oficio, puesto que permiten mejorar el estado físico y, por su efecto de relajación, también el psíquico del músico. En concreto, contribuyen a un mejor conocimiento del cuerpo, permitiendo obtener un mejor rendimiento y reducir la tensión muscular. Facilitan el aprendizaje de una actividad motora haciendo el trabajo más provechoso y las digitaciones más ágiles y elásticas.

Estirarse ayuda a mantener los músculos flexibles, los prepara para los movimientos facilitando que éstos se puedan realizar sin tensiones excesivas. Por ello, realizar estiramientos antes y después de la actividad permite mantener la flexibilidad y contribuye a prevenir las lesiones más comunes.

Carlos Pinto

Profesor de Piano

BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN NUESTROS NIÑOS

El contacto de los niños con los ruidos y los sonidos es muy directo.

Es bueno aprovechar esta curiosidad que se despierta a muy temprana edad para ir más allá y que los padres ofrezcan a sus hijos la posibilidad de acercarse a la música de un modo más concreto.

A pesar del acercamiento que los padres pueden hacer entre la música y los niños, no es bueno obligarlos si no muestran interés ya que la presión y la obligación generan rechazo y actitudes negativas.

Lo mas importante como padres, desde mi punto de vista, es estar alerta y ver cuál es la inclinación de su hijo, para poderlo guiar y ofrecer respuestas que logren encauzar la tendencia del niño hacia el instrumento que escogen.

Una vez satisfecha la curiosidad manifestada en el niño, hay que motivar y estimular el proceso del estudio formando en ellos la disciplina para que vayan desarrollando las destrezas propias que tiene cada instrumento.

La música atrapa, está en el día a día. Es muy extraño que una persona no le guste o no se sienta atraída por los sonidos. Todo es cuestión de estimular en el preciso momento.

Sin lugar a dudas, la música debe fomentarse en las escuelas. Todos los niños deben tener la posibilidad de elegir un instrumento y dedicarse a él al menos unos años hasta determinar si existe vocación para dedicarse a ser Solista, formar parte de una Orquesta, ser Docente, o simplemente tomarlo como un complemento cultural que le ayuda a expandir su espíritu. Incluso como un hobby es una actividad muy recomendada que solamente aporta beneficios y abre un abanico de sensaciones y estímulos. 

Un músico es metódico, organizado, planifica sus tareas, es exigente y perfeccionista y su capacidad de atención crece cada día más. También desarrollan el trabajo en equipo, la responsabilidad y el compromiso.

Valga la pena motivar, entusiasmar a nuestros alumnos para que aprovechen sus estudios al máximo y agradezcan a sus padres por esta tremenda oportunidad que les dan.

A los padres les digo que siempre apoyen el esfuerzo que hacen sus hijos porque el talento puede ser muy grande pero el estudio disciplinado y constante es el que va a permitir desarrollar las destrezas necesarias para progresar.

Manuel Ortiz

Profesor de Violin

LA RESPIRACIÓN

“Cuando el aliento va y viene, la mente está inquieta, pero cuando el aliento se calma, también se calma la mente”.

¿Cómo respiramos…?

Si yo les preguntase sobre su respiración, ¿que podrían decirme? Sí, sí… ya sé, que respiran para vivir. Todos sabemos que nadie puede vivir sin respirar, pero ¿respiramos lo suficientemente bien como para tener una mejor calidad de vida…?.

Las diferentes formas de respirar nos van diciendo muchas cosas sobre nosotros mismos. Hay quienes respiran de una forma acelerada, otros que padecen apnea, otros, respiran lentamente.

La respiración significa mucho más que proveer oxígeno al cuerpo y eliminar residuos. La mayoría de nosotros los adultos no utilizamos la capacidad pulmonar completa. Recordemos que el aliento es vida, somos capaces de vivir sin alimento, incluso con muy poca agua durante días, pero si nos impiden respirar no sobrevivimos más que unos pocos minutos.

Observar la respiración nos ayuda a centrarnos, a relajar nuestra mente, a calmar la angustia y ansiedad que genera el aprender una pieza nueva y el estudio del instrumento en sí, nos da más tranquilidad y fortaleza para enfrentar los desafíos que se presentan en la vida. Por ello, es muy importante que también sintamos la respiración al practicar y tocar nuestro instrumento musical.

Cuando sentimos nuestra respiración, podemos manejar de mejor manera las emociones, nuestros miedos y temores disminuyen al inhalar y exhalar, tenemos más energía y al mismo tiempo más serenidad, la creatividad comienza a fluir por si misma, aumentamos nuestra capacidad de concentración, fortalecemos el sistema inmunitario y la salud en general mejora con este acto tan simple pero al mismo tiempo tan complejo y cambiante.

Cada día, antes de comenzar el estudio del instrumento, recomiendo practicar la respiración de la siguiente manera: inhalamos por la nariz y exhalamos por la boca (con la mandíbula relajada). Al inhalar, llevamos suave y relajadamente el aire al abdomen, sin forzar ni tensar, y al exhalar botamos el aire por la boca. Nos concentramos solamente en inhalar y exhalar. La clave de la respiración está en la exhalación, ya que cuanto más aire viciado se expele más aire fresco podrá inhalarse. Es como un juego, un ir y venir, un movimiento constante.

La respiración es todo un universo, se podrían llenar muchas páginas explicando todo lo que ella contiene. Por ende, mi verdadera intención al escribir este pequeño artículo, es hacer una invitación a que empecemos por tomar consciencia de nuestra respiración… ¿Y qué significa ser conscientes de la respiración?... Pues, simplemente observarla, sentirla. Se trata de sentir la expansión de nuestro pecho, de nuestros pulmones, en la inspiración, y su contracción, al expulsar el aire. Sentir en nuestra nariz el frescor del aire cuando entra y su calor cuando sale. Captar el olor del aire que respiramos, tan limpio en la montaña, tan contaminado en la ciudad, tan húmedo junto al mar. Notar el dolor en el entrecejo cuando la respiración ha sido forzada. Sentir su frecuencia: la agitación que acompaña al estrés, al aturdimiento, la lentitud que sigue al silencio de la mente, sentir el caudal de aire entrando a nuestros pulmones y la ENERGÍA VITAL, el aliento de la vida, entrando dentro de nosotros por medio de la respiración. Sentir el aire como algo sagrado, como una fuente de vida, una herramienta de nutrición y transformación. Esto es: vivir plenamente la respiración.

Los invito a que lo pongan en práctica para sí mismos en cualquier momento y en cualquier circunstancia, y juntos ayudemos a los más pequeños a que también tomen conciencia de su Energía Vital.

Para finalizar, recuerden que: si mi mente está serena, podré enfrentar todas las circunstancias de la vida, las “buenas” y las “menos buenas”.

Rosselyn Marcano

Profesora de Piano

           

RECORDANDO A LAURO (POR LUIS ZEA)

Aún recuerdo vívidamente una noche de mayo de 1970 cuando el amigo Roberto Todd gentilemente me llevó a conocer al maestro Antonio Lauro en la que en aquél entonces se llamó Escuela de Música del Este, situada en la calle Olimpo de Sabana Grande. Nuestra intención era lograr que el maestro Lauro me escuchara y considerara la posibilidad de ser admitido como alumno regular (siguiendo los consejos del maestro Alirio Díaz, con quien habíamos coincidido providencialmente en una velada musical unas semanas antes). Vibrando de emoción conocí al legendario autor de Natalia, hombre alto, robusto, de hablar y gestos pausados, con voz grave, mirada serena y la carácterística sencillez que otorga la sabiduría. A pesar de mis deficiencias como autodidacta el maestro me aceptó, invitándome a su casa el fin de semana y de una vez me asignó una tarea para luego comenzar las clases formalmente la semana siguiente. Seguramente mis compañeros de estudio de esa época también guardarán en el baúl de los recuerdos aquellas maravillosas ocasiones en las que Lauro se extendía dictando sus clases nocturnas en el Conservatorio Juan José Landaeta, ubicado en frente de la Iglesia de Campo Alegre. Siempre me llamó la atención el hecho de que el maestro no nos convocaba a una hora específica. Se suponía que debíamos llegar al conservatorio a partir de cierta hora – usualmente las 7pm – y éramos nosotros quienes decidíamos quién era el primero y próximo a pasar, según la disposición del momento. La duración de las clases dependía de las necesidades y grado de preparación de cada alumno. Poco estudio implicaba mínima atención por parte del maestro, quien entonces llamaba al siguiente en espera. Una vez comenzadas las sesiones, Lauro continuaba fácilmente hasta pasada la medianoche. Una misteriosa atemporalidad se adueñaba de todos, y en una oportunidad salimos de la escuela alrededor de las 3 am…! Como varios de nosotros no teníamos carro, Lauro se ofrecía con su diminuto Volkswagen para llevarnos a distintos y distantes puntos de la ciudad. Nos metíamos como podíamos, con guitarras y todo, y el maestro culminaba así su jornada de trabajo como “chofer escolar”. Si juzgaba que se requerían aún más clases, Lauro nos convocaba a su casa en El Cafetal, donde con frecuencia lo encontrábamos.

Si juzgaba que se requerían aún más clases, Lauro nos convocaba a su casa en El Cafetal, donde con frecuencia lo encontrábamos escuchando música de sus compositores predilectos como Mozart, Haydn, Schubert y Bach, refieriéndose siempre a éste ultimo como “el supremo maestro en la conducción del bajo”. Compartíamos largas horas oyendo, tocando o analizando música, practicando lectura a primera vista o simplemente conversando –además de saborear un suculento almuerzo preparado por las bondadosas manos de su esposa Maria Luisa. Tales reuniones brindaban además ocasiones memorables para apreciar y beneficiarnos de Lauro el intérprete. Libertad, espontaneidad y una destellante fuerza rítmica eran los rasgos de sus ejecuciones que más impactaban mis oidos, especialmente cuando tocaba su propia música. 

Con el correr de los años aprendí a valorar la capacidad de Lauro para explicar procesos complejos de la música en un lenguaje que todos podíamos entender. Si habría que destacar un aspecto de la interpretación musical al cual prestaba especial atención yo mencionaría el ritmo: "¡…hay que saber decir las cosas…!" "¡…debes tomarte el tiempo necesario para decir la música con naturalidad…!" Eran éstas algunas de las reacciones verbales típicas del maestro al escuchar una ejecución carente de sentido rítmico. Por su generosidad, y por la mística que infundió en sus estudiantes hacia la guitarra y la música, Lauro se hizo merecedor de todo nuestro afecto y respeto. 

Gracias a su innata sabiduría poética, Antonio Lauro protagonizó el milagro de universalizar lo particular. Vitalidad, picardía, elegancia, lirismo, nobleza y sencillez son algunos de los rasgos que dibujan la sutil esencia del espíritu venezolano. Lauro supo retratarlo por medio de un lenguaje propio, diáfano, desprovisto de vanidad y comprometido con la búsqueda de la belleza pura que solo se revela a los verdaderos artistas. Su legado permanece. LZ (Revis. marzo 2017)

Clara Marcano

Profesora de la Cátedra de Piano